Mostra di Salonicco a Milano
A metà aprile, c’è un solo posto al mondo in cui gli amanti del design si riversano a centinaia di migliaia e tornano a casa con valigie di cataloghi, campioni di materiali e una serie completa di impressioni da ciò che hanno visto. E questo, ovviamente, è la mostra di mobili del Salone del Mobile a Milano o iSaloni in breve.
Nessun altro evento di design può eguagliare le dimensioni di ciò che sta accadendo a Milano. E non si tratta solo di iSaloni. L’intera città per una settimana diventa una piattaforma gigante per presentazioni, installazioni e mostre di architettura: cocktail, cerimonie di premiazione, interviste, feste. Nei negozi, nei ristoranti, qua e là, i giornalisti incontrano borse rosse su ruote con la scritta iSaloni. Ti imbatti in star designer ad ogni passo. Alberghi e compagnie aeree aumentano i prezzi più volte e le file di persone che desiderano salire su un taxi spesso si estendono per centinaia di metri. Impossibile sbagliarsi: Milano ospita la prima fiera mondiale del mobile e la settimana del design.
Quest’anno ISaloni celebra il suo 55 ° anniversario. La mostra comprendeva il Salone internazionale degli accessori per mobili e due biennali: il Salone internazionale dei mobili per cucina (Euro Cucina) e il Salone internazionale dei bagni (Salone Internazionale del Bagno). Pochi giorni non saranno sufficienti per visitare tutti i 24 padiglioni. Questo vero safari di design può essere estenuante, ma è senza dubbio molto stimolante..
La prima cosa che noti immediatamente è il nuovo design dello stand. Negli ultimi anni, anche le migliori marche non hanno aggiornato l’aspetto dei loro siti e questo è stato chiaramente dovuto alla crisi. Quest’anno tutto è diverso: tutti gli stand sono completamente cambiati e ci sono molti nuovi prodotti nelle collezioni. Il che conferma indirettamente la conclusione: il mercato europeo si è ripreso. E questa è una grande notizia!
La scoperta più importante e prevedibile in termini di design, che si nota immediatamente è che la nuova tendenza retrò ha catturato le menti di un numero schiacciante di produttori. Quando entri in qualsiasi stand di arredamento moderno, puoi tranquillamente chiudere gli occhi e nominare alcuni dei principali segni di questa tendenza che sono presenti tra i nuovi prodotti. Con un’alta probabilità, arriverai al punto. Sarà sempre una combinazione di marmo, ottone e velluto in tonalità polverose..
Il trucco per combinare tutti questi elementi è una mossa assolutamente commerciale. Questo non è né male né bene, ecco perché è una tendenza che la maggioranza deve seguire. Ma è sorprendente che anche i marchi più importanti non siano stati in grado di riconoscerlo prima e hanno iniziato ad applicare attivamente queste idee solo ora, quando la tendenza è al suo apice. Naturalmente, questo significa il suo rapido declino e il suo oblio..
Qui è necessario fare un passo indietro e soffermarsi un po ‘di più sulla tendenza stessa, soprattutto da quando si è rivelato uno dei più ambiziosi e influenti negli ultimi decenni. Come spesso accade con le tendenze e gli stili, i decoratori piuttosto che i marchi di mobili danno il tono più vivido e preciso. E questo è esattamente ciò che è accaduto nell’interior design con la nuova tendenza retrò: sono passati diversi anni e non ha ancora rinunciato alle sue posizioni. Ma per capire da dove proviene questa mania per il design vintage e retrò nell’interior design, devi fare un altro passo indietro e guardare più in largo..
Sorprendentemente, i nuovi mobili e gli interni retrò sono solo parte di una tendenza globale basata sulla … cultura hipster. Tutto è iniziato con pantaloni a vita bassa, barbe in crescita, insegne vintage da caffè, picnic e hamburger, pubblicazioni hipster, Instagram e giri in bici in tweed. Questa cultura ha avuto un impatto enorme sulla moda di strada, l’industria video, la progettazione grafica (guarda qualsiasi caffè alla moda, parrucchiere o un’agenzia, finora: il logo Buro 24/7), e solo allora è diventato così evidente che decoratori e designer di oggetti hanno adottato le sue regole.
I decoratori che hanno raccolto questa tendenza e sviluppato idee di talento in una direzione seria nell’interior design spesso non sono hipster. Ma sono stati tra i primi a sentire la tendenza, le sue possibilità di ripensare le vecchie tecniche in un modo nuovo e, soprattutto, comprendono perfettamente le esigenze di un nuovo pubblico pronto a pagare. Decoratori come Jean-Louis Denio, Gilles & Boissier o, ad esempio, Joseph Diran sono tornati utili. La stampa si innamorò di loro. E se la stampa è innamorata di qualcuno o qualcosa, la moda sarà!
In che modo quindi i nuovi retro si differenziano dagli interni creati in stile vintage, che, ad esempio, sono molto popolari negli Stati Uniti. Questo è esattamente cosa: un nuovo pubblico. Vintage e retrò sono solo uno strumento, un motivo per raccontare la storia in un modo completamente nuovo a un pubblico relativamente giovane. In effetti, il nuovo retro è una tendenza (e forse già uno stile) rivolta ai giovani.
Numerosi segni di nuovo stile retrò, tra cui nella parte superiore ci sono marmo (spesso opaco), ottone e velluto. Ma c’è anche spazio per altre tecniche: qui c’è un classico crollo delle pareti in un interno moderno e pannelli di legno alle pareti, controsoffitti di legno con bordi grezzi grezzi, spesso mancanza di tende alle finestre, portali del camino, imitazione di lampadari vintage di design italiano degli anni ’60 -’70, grandi -dimensionato arte sulle pareti (preferibilmente in ottone o rame), «polveroso» tonalità pastello nella decorazione e nei tessuti (tuttavia, spesso in combinazione con toni chiari e profondi – rosso, senape, blu scuro e smeraldo profondo, carta da parati (spesso con motivi esagerati di grandi dimensioni), metallizzazione con tonalità di bronzo e oro, tra cui oro rosa, vintage lampade a incandescenza, articoli provenienti dai mercati delle pulci, uso di pelle spessa nella decorazione, grandi poliedri nelle piastrelle per pavimenti, articoli su misura, deliberata mancanza di articoli di marca, pellicce, sfumature d’argento negli articoli (compreso l’impianto idraulico).
La mostra è piena di idee di design in nuovi colori e materiali, come la famosa sedia Joe Ponti per Molteni&C nel nuovo rivestimento in grigio-rosa o il famoso «Sedia rossa e blu» Gerrit Rietvelda ha smesso di essere rosso e blu allo stand – Cassina l’ha rilasciato con un tono alla moda «menta polverosa».
Un sacco di velluto color senape mostrava B&B Italia e Imperfetto Lab portarono «oro» argomento all’assoluto, presentando il suo «d’oro» poltrona Nido.
Ma, ripeto, questa volta è stato possibile prevedere più o meno accuratamente tutto ciò che verrà mostrato nella maggior parte degli stand. Tuttavia, questo non delude affatto. Al contrario, solleva la domanda principale e non ancora risolvibile: cosa succederà dopo, dopo che il prossimo preferito sarà dimenticato? È ancora difficile dare una risposta definitiva. I tentativi dei progettisti di stabilire nuove direzioni e sperimentarle sono troppo sottili. Sarebbe logico supporre che lo stile decorativo di oggi, ricco di materiali e colori, sarà sostituito da un minimalismo moderato con un’enfasi sulla compatibilità ambientale..
